Los tokens no fungibles (NFT) están de moda en estos momentos, sobre todo en el arte digital. Los coleccionistas y comerciantes de NFT gastaron 22 000 millones de dólares en NFT solo en 2021.
Cofundador y director de tecnología de OpenSea Afirmó que el mercado de NFT de Ethereum en febrero de 2021 generó ventas un 7450 % más altas que el mismo mes de 2020. Las ventas totales por mes fueron de aproximadamente $77,5 millones. Incluso la cultura popular se sumó a la acción en Saturday Night Live, reconociendo que los NFT eran lo suficientemente populares como para merecer una parodia.
ha compilado listas relacionadas con las ventas de NFT, tanto de los creadores de NFT más vendidos como de las obras de arte más caras. Esta lista se basa en las obras de arte vendidas por los creadores de NFT en los siguientes :Nifty Gateway, SuperRare, Fundación, MakersPlace, KnownOrigin y Async Art.
Además del marketing de influencers, agencias como y otros se están diversificando en el marketing NFT, haciéndose cargo de este nuevo desarrollo de la industria y del espacio que brinda para campañas digitales creativas.
A partir del 1 de mayo de 2022, los coleccionistas de todo el mundo han gastado más de en los mercados de NFT, superando rápidamente la actividad total de transacciones del año pasado — ¡Y todavía estamos en la segunda mitad del año!
Los 14 creadores de NFT más vendidos en 2023:
El 11 de marzo de 2021, el diseñador gráfico Beeple hizo historia al haber vendido la primera colección de arte digital como NFT. Todos los días: Los primeros 5000 días se vendió por la increíble suma de $69,346,250 en La colección era tan valiosa que Beeple había creado arte todos los días durante 5000 días. No tenía idea de que una colección de 5000 piezas lo establecería como uno de los contribuyentes más importantes a las comunidades de criptoarte y NFT.
Mike Winkelmann, que prefiere usar Beeple en línea, es un diseñador gráfico de Charleston, Carolina del Sur, EE. UU. Incursiona en una variedad de campos artísticos, desde arte digital hasta cortometrajes, loops y contenido de realidad aumentada y virtual. Ha trabajado en visuales de conciertos para Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 y muchos más.
Las legendarias ventas de Beeple desde su Todos los dias La colección de NFT fue una fuerza a tener en cuenta. Además de cambiar para siempre la vida del diseñador gráfico y su familia, la comunidad NFT encontró una nueva esperanza en la comercialización del arte digital y otros activos en plataformas blockchain. Gracias a Beeple, los NFT alcanzaron una nueva apreciación y más marcas están mostrando interés en adoptar NFT en sus planes comerciales y de marketing.
Trevor Jones explora cómo se pueden utilizar tecnologías como la realidad aumentada, las etiquetas NFC, la producción de videos y la animación para involucrar más activamente al espectador y mejorar o alterar su experiencia. Los temas que orientan su trabajo se han entrelazado cada vez más con sus intereses en las criptomonedas en los últimos tiempos.
Trevor Jones, que reside en el Reino Unido, crea NFT a partir de videoclips de pinturas de realidad aumentada. Jones lleva mucho tiempo interesado en probar los límites del arte basado en tecnología. En 2012, el artista exploró la compatibilidad de los códigos QR y las pinturas al óleo. Las inversiones de Jones en Bitcoin en 2017 lo han llevado exactamente al presente, donde ha logrado que las criptomonedas, la realidad aumentada y las pinturas funcionen juntas en armonía.
De Jones El ángel del Bitcoin es un excelente ejemplo de su pasión por retratar pinturas de realidad aumentada con temática criptográfica. La pieza se vendió por al menos 3 millones de dólares el mismo día en que salió a subasta. El ángel del Bitcoin salvó a Jones cuando estaba en una situación financiera muy difícil y apenas tenía lo suficiente para pagar sus cuentas.
FEWOCiOUS es la prueba viviente de que el éxito no está determinado por la edad. A sus 19 años, Victor Langois ya cuenta con un grupo de seguidores consolidado y una lucrativa carrera en el arte digital, gracias a las comunidades de criptoarte y NFT.
FEWOCiOUS batió un récord mundial en junio de 2021 cuando el sitio web de Christie's colapsó debido al abrumador volumen de coleccionistas interesados en llevarse a casa las creaciones del joven artista NFT. La subasta tuvo que reprogramarse para preparar aún más el sistema para manejar una gran cantidad de usuarios. Sin mencionar que FEWOCiOUS también es el artista más joven presentado por la prestigiosa casa de subastas.
El pasado mes de abril, FEWOCiOUS volvió a batir su récord personal al vender 20 millones de dólares en NFT de Paint Drop para FEWOWORLD, un próximo proyecto de arte generativo. Las unidades de pintura son los componentes básicos fundamentales de y los propietarios de unidades Paint pueden comprar piezas de arte NFT.
El estilo artístico onírico y extravagante de FEWOCiOUS despierta emociones profundas en su audiencia. Hacer arte digital es para ellos una forma de escapar de su infancia dura y abusiva; obtener ganancias de dicho arte digital, por otro lado, hace que FEWOCiOUS se sienta visto y apreciado.
Pak es un exitoso artista criptográfico cuya identidad está rodeada de un velo de misterio. Se sabe poco sobre él, aparte de que opera la popular cuenta de Twitter Archillect y dirige el Undream Studio. Pak, por más esquivo y anónimo que sea, ha sido durante mucho tiempo parte del espacio del criptoarte en constante evolución.
Pak lanzó varias obras de arte digitales en mercados como Nifty Gateway y Sotheby's.
Justo a tiempo para la oferta especial de venta de dos días de Nifty Gateway, Pak lanzó un proyecto NFT que se espera que crezca con el tiempo. A pesar de la ambigüedad del proyecto, al menos 28.000 coleccionistas se apresuraron a aprovechar las unidades recién lanzadas. Pak ganó más de 91 millones de dólares con la colección Merge, lo que fácilmente los elevó en las clasificaciones como los NFT más vendidos del mundo. (entre los vivos).
Mad Dog Jones, que vive en Toronto, inició su carrera artística con 15 obras de arte en las que trabajó arduamente durante más de dos años. Con exposición y seguidores leales en Instagram, la exhibición de arte AFTERL-IFE WORLD de Mad Dog Jones en En Shibuya, Japón, en 2019 fue un éxito. Su obra de arte digital presentaba colores neón brillantes que iluminaban el estilo artístico ciberpunk que representaba tecnología, entornos suburbanos inspirados en Japón y la naturaleza.
Mad Dog Jones, o Michah Dowbak, es un artista digital que comenzó imprimiendo piezas físicas de sus obras de arte para que el mundo las viera y las experimentara. Hoy, Mad Dog Jones explora el rentable espacio del mercado de NFT.
Y sí que lo consiguió. Gracias a su reputación en Instagram, las iniciativas de Mad Dog Jones en el ámbito del arte NFT fueron recibidas positivamente por marcas y coleccionistas. Paseo marítimo Fue una de sus primeras piezas que se puso a la venta en Nifty Gateway en febrero de 2021. Se trataba de un videoclip del estilo artístico ciberpunk característico de Mad Dog Jones, con luces de neón intermitentes para provocar una emoción en el espectador. La obra de arte NFT se vendió por 388.888 dólares.
Desde entonces, Mad Dog Jones vio éxito y potencial de crecimiento en los NFT. Luego se dedicó a explorar el arte generativo, que implica un algoritmo que manipula ideas, colores, formas y la composición general de la obra de arte en función de las reglas que se introducen.
El arte generativo del artista digital, REPLICADOR, También fue bien recibido. Representa una fotocopiadora que recorre los entresijos de la vida y experimenta atascos de papel aleatorios: una analogía de quedarse atascado en algún momento de la vida y un detonante para generar una obra de arte NFT única. REPLICATOR Fue una experiencia visual y la primera generación de la obra de arte se vendió por $4,144,000 en una subasta realizada por Phillips, una casa de subastas de obras de arte, piezas de diseño contemporáneo, joyas y más.
El dúo italiano Nadia Squarci y Sergio Scarlet dan vida a la obra esquiva de Hackatao. El nombre de Hackatao está compuesto por dos palabras: Cortar a tajospor la alegría de descubrir lo que se esconde bajo la piel, y Taopor el equilibrio dinámico entre el Yin y el Yang. El estilo artístico de Hackatao se destaca fácilmente del resto, al más puro estilo Hackatao: cautivador y cautivador.
Hackatao comenzó su carrera en el mundo del arte en el ámbito tradicional: haciendo figuras de cerámica decoradas. A partir de ahí, probaron las aguas del arte digital y el modelado 3D. Las líneas negras audaces características de Hackatao en contraste con los fondos blancos intensos finalmente tomaron forma y dominaron los mercados de NFT.
Las llamativas piezas de Hackatao cautivan al espectador con solo una mirada. Su arte suele girar en torno a temas como la sociedad, la humanidad y las criptomonedas, el simbolismo, los juegos y referencias a la larga historia del arte.
En 2018, Hackatao publicó su primer NFT, Chica de al ladoen SuperRare. Desde entonces, Hackatao dedica la mayor parte de su tiempo a enriquecer la comunidad de criptoarte con más piezas, a dialogar con otros artistas, a colaborar y a poner a prueba los límites del arte y la tecnología.
Hackatao saltó inmediatamente a la fama en la comunidad criptográfica con sus ventas superiores a la media.'Kim Jong Un – Edición “Vivo y Muerto” Fue una pieza de gran éxito en ventas, habiéndose vendido por $360,132.08.
XCOPY es un artista criptográfico anónimo de Londres. Se ha ganado una reputación en las comunidades de criptomonedas y NFT con el icónico Haga clic derecho y Guardar como chico NFT. La obra de arte fue creada para ser un meme para los escépticos de las criptomonedas y los NFT que creen que comprar arte digital y otros objetos coleccionables es insignificante cuando guardar gráficos es tan simple como hacer unos pocos clics con el mouse.
El meme, que ahora también funciona como la foto de perfil de XCOPY en las plataformas de redes sociales, ha sido el material de referencia para que los defensores de las criptomonedas y los NFT respondan a los detractores. Cuando XCOPY puso la obra de arte a subasta, el famoso y coleccionista de NFT Snoop Dogg compró la pieza por 7 millones de dólares.
Esta no es la primera vez que la celebridad compra una obra de arte de XCOPY. Snoop Dogg también ha comprado Algún idiota por 3,9 millones de dólares. Sus altos precios elevan el valor de mercado de las obras de XCOPY y, hoy en día, el artista se encuentra entre los creadores más vendidos y más esperados en la comunidad del criptoarte.
El estilo artístico de XCOPY transmite una atmósfera vibrante y abstracta con efectos de fallas, superposiciones estáticas y una perspectiva distópica. Solo en 2021, XCOPY vendió con éxito más de 1900 obras de arte. ¿Quién sabe qué le deparará 2023 al artista?
Mike Parisella es un artista de collage digital de Boston, también conocido como slimesunday entre sus seguidores y la comunidad de criptoarte. Slimesunday es un artista de collage digital que comparte la mayor parte de su portafolio de diseños en Instagram.
Slimesunday desafía los límites de lo aceptable en los medios tradicionales y explora temas extraños y eróticos. Sus obras se pueden encontrar en publicaciones como Playboy, Penthouse, Hunger, Plastik y Glamour Magazine.
La naturaleza erótica de una buena parte del trabajo de Slimesunday lo obliga a enfrentar la peor parte de los problemas de censura. Instagram se apresura a señalar cualquier contenido que su algoritmo considere inapropiado o potencialmente dañino para otras audiencias. Para sortear este desafío, slimesunday combinó a la perfección la desnudez con objetos cotidianos, imágenes naturales y elementos de textura, evadiendo con éxito los algoritmos de censura de Instagram durante más de un año.
Finalmente, Instagram se puso al día y marcó la mayor parte de su trabajo. En represalia por la flagrante omisión de su obra de arte, slimesunday escribió , un libro en el que comparte sus obras de arte y sus sentimientos sobre la censura en Internet y los problemas de privacidad.
Slimesunday no se detuvo allí. Al explorar las posibilidades del espacio del arte criptográfico, el artista tokenizó sus obras antiguas, donde encontró coleccionistas de NFT que aprecian su arte. Slimesunday también comenzó a explorar otros estilos artísticos, con colecciones de herramientas de textura originales para pintura digital y reinterpretaciones de pinturas clásicas que ocupan la mayor parte de su mercado en la actualidad.
Slimesunday también se aventura en otras formas de arte NFT. Junto con el creador de NFT y productor musical 3LAU, Slimesunday dirigió el audio de su proyecto audiovisual, El proyecto ha vendido con éxito música y obras de arte por más de 7,5 millones de dólares.
Justin Blau, más conocido por su interpretación…
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