Marca de artista: una guía práctica para aumentar su alcance | Nombre barato

Cultivar una marca requiere mucho trabajo. Se requiere creatividad y estrategia para construir algo memorable que resuene con su cliente o cliente ideal. Ese es el caso sin importar qué o a quién estés promocionando, incluidos los artistas.

Ya seas músico, documentalista, pintor o titiritero, la marca de artista puede mostrar lo que te diferencia a ti y a tu trabajo de otros artistas de oficios o estilos similares. Afortunadamente, los artistas tienden a ser narradores increíbles y contar historias es la esencia misma del marketing. Descubramos cómo puede aumentar su alcance como artista a través de una marca de artista bien planificada y cuidadosamente considerada.

¿Qué es el branding para los artistas?

Cuando se trata de vender un producto o servicio, detrás de la mercancía. Es la imagen, la identidad, el nombre, la historia y el conjunto de valores asociados a un producto. Se trata de las emociones que evoca su marca cuando alguien piensa en su negocio o interactúa con él. Todo, desde el hasta el tipo de letra e incluso el tono invocado en el texto de marketing, son herramientas que se utilizan para separar una marca de la competencia.

El branding para artistas es esencialmente lo mismo que el branding para cualquier tipo de producto o servicio. La diferencia es que en lugar de vender un producto en un estante, estás vendiendo arte, que puede ser menos tangible. Un artista puede ser un pintor que vende cuadros, o un artista puede interpretar poesía hablada: una experiencia que no puedes tener en tus manos, ¡aunque sigue siendo valiosa!

La marca de un artista puede tener dos propósitos distintos. El primero es identificarlos de una manera que les ayude a distinguir su enfoque, personalidad y el arte mismo de otros que puedan hacer algo similar. Este es su. El segundo tiene fines de marketing, para ayudarles a vender sus obras a coleccionistas interesados. Si bien el marketing y las ventas pueden no ser una prioridad para muchos artistas, entienden que hay un lugar en el que coexisten estas dos partes de ellos mismos: el artista y la venta de su arte. La marca del artista juega un papel clave en esto. Una marca construida sobre la autenticidad de la voz del artista parecerá genuina, una cualidad importante que se debe transmitir a los compradores interesados ​​en llevarse a casa o experimentar una obra de arte profundamente conmovedora.

Las tres E de las estrategias de branding

Dividir la marca en las tres E ayuda a cimentar el proceso de creación de marca del artista. A través de la exploración, analizaremos el papel que desempeña cada uno en la marca de un artista.

• Eficiencia. La eficiencia se trata de “.” En cualquier negocio, usted trabaja para maximizar la producción sin extender demasiado sus propios recursos, ya sea energía financiera o creativa. Como artista, es posible que no trabajes con un gran presupuesto, pero la creación de tu producto puede requerir mucho tiempo. Sin embargo, aún puedes utilizar este principio en la marca utilizando un similar para ahorrar tiempo y dinero al desarrollar un sitio web para promocionar tu trabajo. De esa manera, podrás mantenerte dentro del presupuesto mientras te concentras en tu arte.

• Eficacia. Mientras que la eficiencia se trata de “hacer las cosas bien”, la eficacia se trata de “”. Una marca es tan fuerte como su ejecución y, como marca, usted desea ofrecer un producto de valor a su cliente. Tu impacto en los demás es una parte vital de tu trabajo como artista, por lo que asegurarte de que tu marca tenga el efecto deseado en los clientes potenciales y en el mundo del arte es esencial.

• Experiencia. La forma en que el mundo responde a una marca está directamente relacionada con la experiencia que crea la marca. Debido a que implica creatividad y originalidad, el elemento de experiencia de la marca es donde un artista realmente puede brillar. Es la oportunidad de preguntarte: ¿Qué experiencia puedo brindarle a una audiencia con mi trabajo? ¿Cómo presento mi trabajo de una manera que maximice su potencial y alcance? El arte es una experiencia, pero como cualquier experiencia, necesita el contexto y la audiencia adecuados para ser eficaz. De esta manera, puedes pensar en la marca como una extensión de tu identidad como artista.

¿Cómo puede ayudarte el branding de artista?

Si se gana la vida en un medio creativo, la marca de artista puede ayudarle a iniciar una carrera significativa en las artes. Exploremos un ejemplo de marca para darle una mejor idea del pensamiento detrás de una estrategia de marca para artistas.

Ejemplo: Por el bien de este ejemplo, imagina que eres un músico y cuyo concierto está próximo. Tienes un lugar reservado y entradas para vender. Eres un cantautor independiente y tocas algunos instrumentos, principalmente la guitarra acústica. Desafortunadamente, estos talentos abundan, por lo que puedes aprovechar tu marca de artista para crear una experiencia única para los asistentes al concierto. ¿Qué hay en tu personalidad que puedes aprovechar para hacer un espectáculo interesante que no sea “sólo” un concierto y que al mismo tiempo siga siendo auténtico de quién eres como artista? En este ejemplo, eres conocido por tu interés en las obras del bardo Shakespeare. Veamos cómo puedes usar eso en tu marca.

Cómo ayuda la marca del artista: Ahora, la marca de artista es un término general, y la marca para músicos no será lo mismo que la marca para pintores que intentan vender pinturas enmarcadas en línea. Teniendo esto en cuenta, ¿por dónde deberíamos empezar cuando el “artículo” a la venta es una experiencia? Como ya hemos establecido, la experiencia es la tercera E en branding, pero ¿cómo se toma una experiencia y se hace diferente? Mira el mercado: hay muchos músicos ahí fuera, entonces, ¿qué te hace interesante? ¿Qué género musical cantas? ¿Escribes tus canciones? ¿Tocas algún instrumento? ¿Ofrece algo inusual o emocionante que los asistentes quieran presenciar, como un espectáculo de danza espectacular? Estás vendiendo una experiencia inefable.

Dado que eres conocido por incorporar las influencias de Shakespeare en tus canciones, es posible que desees formar equipo con algunos actores talentosos que puedan actuar entre tus presentaciones. Cuando actúas, los actores se mueven a tu alrededor, transmitiendo las emociones de la canción a través de gestos y expresiones faciales dramatizados. Puede adelantar esta actuación única a través de publicaciones en las redes sociales, contenido detrás de escena en su sitio web y un boletín informativo por correo electrónico con su logotipo y videos incrustados. Así es como se marca: reproduciendo la experiencia a otros. Piense también en el mejor lugar para su marca: es posible que desee asociarse con una comunidad especializada en línea de Bardolatry amante de Shakespeare para promocionar el concierto entre su audiencia también. No importa qué dirección tomes, lo más importante es asegurarte de que cada elemento se sienta auténtico en tu voz como artista.

Como artista, son cruciales porque ofrecen la oportunidad de llegar a personas con las que normalmente no podrías establecer contactos en la vida real. En lugar de limitarse a una sola galería, lugar o tienda artesanal que venda sus productos, su alcance ahora puede abarcar potencialmente todo el mundo. Cada día, el alcance de un artista es mayor que nunca.

A través de las redes sociales, tienes la oportunidad de crear una comunidad, encontrar oportunidades de colaboración e interactuar con la gente de nuevas maneras. Las redes sociales también abren la puerta a una comunicación significativa con los fanáticos de su arte, construyendo aún más su reputación con cada interacción positiva. Además, las plataformas que priorizan las fotografías y los videos, como Instagram, son el medio perfecto para distribuir clips tuyos recitando tu último poema o compartiendo tu último garabato. De hecho, está convirtiendo estas plataformas de canales de marketing en herramientas que cambian las reglas del juego e incluso la vida.

El acto final: construir tu marca de artista

Al igual que cualquier marca eficaz, los artistas necesitan las herramientas adecuadas para llegar a donde deben estar. Aproveche para crear un portafolio digital de su trabajo, proporcione un lugar para que las partes interesadas envíen consultas y establezca su presencia en línea, incluido un centro para sus credenciales de redes sociales. herramientas como 's Visual también pueden ayudar en este sentido, ofreciendo fácil, y más para ayudar a los artistas a desarrollar su marca tanto en línea como en persona.